黄祖辉，香港资深音乐监制，曾任EMI唱片录音工程师，宝丽金唱片制作人，过往合作歌手包括：谭咏麟、徐小鳯、林子祥、李克勤、周慧敏、杜丽莎、甄妮、达明一派、草蜢等，制作歌曲包括:谭咏麟的《讲不出再见》、《一首歌一个故事》、《情缘巴士站》、《爱与哀愁》；李克勤的《红日》、《月半小夜曲》、《大会堂演奏厅》、《深深深》、《蓝月亮》；达明一派的《石头记》；周慧敏的《如果你知我苦衷》、《自作多情》；草蜢的失恋》、《红唇的吻》等。

黄祖辉老师早年与谭咏麟合影

          与香港资深音乐监制黄祖辉老师的缘分始于2010年,当时与陈辉权先生刚刚完成为佛山祖庙千年大修创作的歌曲《千年祖庙》，这是一首合唱的作品，在征得祖庙博物馆的同意后，我们计划邀请“左麟右李”演唱，当时陈辉权先生找的就是黄祖辉老师。后来，由于费用的问题，计划未能得以实施，为此，与辉权总觉得欠了黄老师一个人情。

          2018年1月24日下午，黄祖辉老师参加了李永权先生新歌曲《岁月柔情》的录制并担任监制，录制结束后，黄祖辉老师在珠海香洲区乐世界表哥茶餐厅接受了本人的采访。

采访人：邓耀邦，资深策划人、词作家，歌影传媒创办人，《歌影有约》主持人。

黄祖辉老师接受歌影传媒总经理邓耀邦采访

访谈内容：

（邓）：很荣幸能邀请黄老师参与这次《岁月柔情》歌曲的录制，这首粤语歌由陈辉权先生作曲，我填词，正如歌名所言，这首歌有岁月，也有柔情，是一首有浓郁珠三角乡土情怀的作品，并由1989年珠三角十大歌手李永权演唱，您觉得李永权的声音给到您一种什么样的感觉？这次新歌录制是否顺利？

（黄）：首先感谢你们的邀请，我近年定居珠海，能参与广东粤语歌曲的制作，是一件令我很开心的事情。在我们还没有见面之前，我通过微信语音听到永权兄的声音时，他已给我带来一个强烈的信息，就是知道我将要认识的，是一位真正具备主音条件的歌手。经过今天下午3个小时的录音，无可否认永权兄绝对是一位具备专业录音水平的一位歌手，能够达到这种水平除了要掌握一定的歌唱技巧外，声线的稳定性是来自得天独厚的自然条件。

          这次录音，对于大家而言都是在一个陌生环境的第一次接触，但感觉沟通上的频率都相当和谐，对我来说这是个良好的合作先兆，虽然这个首次会面没有选择在什么高上大的地点来进行，然而大家那种随遇而安的态度让整个录音过程呈现着一种融洽的气氛，让整件事情得以顺利完成，感觉到人与人之间因为一种共识达成了良好的开始，同时也很荣幸地能有机会可以参与到这个制作之中。

黄祖辉老师在监制《岁月柔情》中

（邓）：对于黄老师的加盟我们也非常开心！您觉得这次录音李永权在哪方面给您惊喜？

（黄）：在下午没间断的三个小时录音过程中，体现了永权兄能保持声音稳定发挥的特点，也为永权兄未来将要面对专业演出作基础上铺垫；可以预期知道，他的声音面对三四个小时的演出是完全没有问题的。同时，通过合作上的接触，发现他除了在唱歌方面很有天分外，为人谦逊兼且具备观众缘和亲和力，这是容易得到大家的支持和引发对他发展的兴趣，这是作为一个成功艺人所必须具备的条件。

（邓）： 感谢黄老师对永权的鼓励！《岁月柔情》的曲风比较怀旧，李永权用醇厚的声线把歌词描述的画面呈现，如河堤、月色、流水、漫步等，您作为《岁月柔情》的监制，对比您以前在香港制作的歌曲，您如何评价这样一首歌曲在这个时代出现？

（黄）：我认为好的音乐是不应该有时间性的限制，只要作品是有质量的旋律配以言之有物的歌词，无论在什么时代都会有被认同的市场。目前这首由陈辉权作曲，耀邦兄你填词的作品，刻画从爱情升华至亲情的岁月柔情，配合那强而有力的歌曲编排，具备主打曲目的元素。

          在不少歌曲都流于宣扬人性冷漠无情为时尚的现今，当大家都趋向于制造一些违反共鸣与人性感情的音乐为潮流之时，一些提醒大家人与人之间应有的感恩以及关怀的歌曲，将可能成为是扭曲情感潮流趋势中的一道清泉。尤其这首岁月柔情内容所要表达的，是给具有一定资历的人所能体会的情感，基于目前的流行音乐大多只针对青少年市场，对于具理性思想的成年人的精神食粮缺乏照顾，然而数字又反映其实所谓主流的流行音乐市场的销售额严重下降，所以有可能这种原来被视为传统思想的歌曲的出现，让一直都在寻找的知音感到如获至宝也说不定。

 歌曲链接：李永权 - 《岁月柔情》

（邓）：感谢黄老师的肯定，我介绍一下李永权吧，之前也跟他做了一个规划，他成名较早，十几岁就已经获珠三角十大歌手奖，入行后签约新时代，更获得羊城十大歌手称号，是广州乐坛90年代一个比较新锐的力量，后期他转去从商，在6年前母校80周年庆典前夕，我让他演唱了校庆主题歌曲《岁月如歌》的粤语版，得到校友和师生的广泛喜爱，再慢慢复出，录制了《同学聚会》、《情侣路》等作品。经过沉淀之后的李永权，我帮他做的定位是粤语靓声歌王，目标对象是珠三角的成熟人群，此定位第一是发挥他声线醇厚的特点，第二是发挥他的成熟感，所以我们就对应成熟人群，以30到50岁的人群为主。

         您觉得以永权的声线、经历以及经过这次的合作，对他下一阶段的歌路或者歌曲风格有哪些建议呢？

（黄）：毕竟我是第一次与永权兄接触，如果要有深入了解是需要时间。但我发现永权兄除了声线方面的强项外，他的外形可塑性也挺高的，我认为他可以做具备潮流的外形，在歌曲风格方面除了以大路歌曲为主外还可以作多方面的尝试。

黄祖辉（右一）、李永权（中）、邓耀邦（左一）合影

（邓）：黄老师您认为新的尝试是指哪些？例如现在哪位歌手在走的是属于你所描述的合适他的新的尝试呢？

（黄）：我个人不建议模仿，最好能有自己的风格。我认为现今可以考虑做一些结合说唱和有旋律性，并带有强烈节奏的歌曲，我会认为这类型的音乐是最容易制造潮流或者成为主流。毕竟现在说唱已经是一种潮流，但可能制作上过于单一没有顾及旋律方面，又或者说唱那部分的内容不够成熟等。假如能道出一些有见地的世态，再加上琅琅上口的旋律，就不难成为流行的突破点。

（邓）：也就是说旋律加上说唱，再加上内容有深度，成为他的标签是吧。那我们会在这方面找机会去做这个尝试。我想对比从您以前制作歌曲的角度来看，您认为永权的潜力点，在您以前所监制的歌手里面，他的机会点以及潜质可以去到哪个空间与程度？

（黄）：我认为对比艺人歌手的条件，一首有突破的歌曲就可以做到无限的可能，我也不想说他应该要像谁，我觉得做自己就是最好的。而且他有你这个伯乐，机会就大好多，只要能跑出一首有深度有态度有质量得到大家共鸣的作品，打下来就会有无限的可能了。

（邓）：谢谢黄老师鼓励！另外，您作为香港乐坛最鼎盛时期的金牌监制，见证了粤语歌曲最辉煌的年代，现在在珠海生活，对比现在广东这样的经济环境，您认为在广东做音乐的机会点在哪里？

（黄）：我看目前中国的音乐产业主要分南北两地，虽说北京方面抓住大潮流，成为一众华人音乐人的扎根基地，但我认为广东方面还是有其自己市场的，基于一种语言就是一种思想，北方对粤语歌曲不一定感兴趣的同时，广东方面也不会全部认同以普通话为主流的北方音乐；至于港台方面，有其一定的影响力，在歌曲风格方面可以作为借鉴，然而音乐的风格反映地方色彩，与其随潮流跟风不如在自己可以发挥影响力的地域创造主流好了。

（邓）：非常开心，有金牌监制的支持，我认为很给力。我自己一直也是想走这种特色，香港以前的经验我会借鉴，但我认为一定要做有根的音乐，我们的根就是珠三角，掘地三尺将它做扎实，我们做好区域品牌，暂时不需要北上。

（黄）：我相信广东地区必然有其广东人扎根广东的一种情怀，至于是通过什么类型的音乐来表达，则可以作进一步的探索。

黄祖辉老师与周慧敏合影

（邓）：黄老师您是很资深的音乐监制，经历过宝丽金以及其他唱片公司，那您是如何进入这一个行业的？能否与我们分享您的成长故事？

（黄）：我的入行不知道是否是一个巧合。我当年认识一个名叫Tom Brown 的混血儿，有一天他突然叫我在早上到他工作的地方找他，在那时期的我从来还未有接触过什么是录音室，然而当那天我去到当年位于香港九龙又一村达之路的EMI香港百代唱片公司时，我拉开第一道一尺厚，然后再推开另一道又是一尺厚的隔音大门，第一样进入眼帘的，是那台黑色的三角琴，以及里面整整两层高的楼底和下面一些不规则的环境设计，我马上告诉自己，我正处于一个绝对专业的空间。

         Tom看到我进来，示意我进入前面另一个有大窗户的房间，因为他正忙于布置场地，摆设话筒等工作迎接接下来的录音，无暇招呼我了。我需要再作两次的拉推动作来打开四道各一尺厚的隔音大门，把自己带到当时自己评为太空倉的一间音控室，原来当天早上是安排了乐队来录音乐。由于当时已经有8声道的分轨技术，所以歌星已开始不再需要跟乐队一起录音了，当天录的音乐原来是给杜丽莎晚上来录唱歌曲的。

           Tom把我介绍给当时香港百代唱片的总经理KK 黄启光先生，也是当年杜丽莎在EMI的唱片制作人，之后KK便匆匆踏响他那台矮得差不多贴地的跑车出了门，晚上他回来准备跟Teresa录音时，发现我仍然坐在音控室内观看Tom在工作，鉴于一般人都不会有兴趣在一个重复又重复的录音环境内逗留那么长时间，KK就过来问我是否有兴趣接纳一份作息不定、工资不高的录音工程师职位工作，就这样，我走进音乐制作的这个行业不能自拔。

          我当时刚念完中学，在香港只有两所大学的当年，正苦于学分不够不知何去何从的徬惶路上，在宁静的录音环境里，那多姿多彩的录音工作不失为一个让人暂且逃离现实好认真思考的空间，除了能让我面对面接触如林子祥、杜丽莎等歌星一起工作外，还提供了跟不少音乐大师级人马学习的机会。

          在EMI当年让自己感觉比较有成就感的工作，其中一个是替Sony（新力）公司租用EMI录音室录制徐小凤的《风雨同路》专辑，而这专辑也为新力公司赚了一间由日本人专程到香港设计的一所专业录音室回来，也是香港目前僅存的唯一一间正规的专业录音室，目前由歌手张敬轩所拥有。

歌曲链接：徐小凤 - 风雨同路

           另外，在EMI期间录制了甄妮的《奋斗》专辑，在发行当年，反应热烈，销量十分可观，当时理想的业绩也给我带来不少其他工作和合作机会。在EMI工作时期，除了接触到很多在当时得令的歌手外，在录制电影音乐时也会经常见到不少电影明星，例如，有一次负责李翰祥电影配乐，录制黄梅调歌曲，就近距离接触到当时十多岁的林青霞，那种惊艳，令人呼吸不过来的感觉仍记忆犹新。

         在当年，要成为百代公司制作人是需要有专业学位要求的，为了争取这个有自我发挥的机会，我立即辞去EMI，到一间私人的雄视录音室工作，就为了腾出时间读专上学院传播理念专业。

黄祖辉老师工作中

         当时的雄视录音室是毛舜筠父亲个人拥有的一所环境优美的录音室，在那里，除继续完成不少唱片公司的工作，例如杜丽莎签约华纳公司的第一炮《仍记得嗰一次》专辑。

歌曲链接：杜丽莎 - 仍然记得嗰一次

          也认识了后来成为我直属上师，当时谭咏麟的宝丽金监制关维麟先生。通过他，安排了许冠杰和谭咏麟到雄视的录音，并给了我一些兼职性质的制作工作，也安排了我代表宝丽金唱片公司出席香港十八区歌唱比赛担任评委，也就是张学友赢得冠军的那一届。

         当时评委的三席包括报业界代表一席，电台传媒界代表一席，和小弟代表唱片公司一席，当中出现一段小插曲，就是由于我认为张学友当晚的表现异常突出，基本上可说是无懈可击，在统计过独立的各项评分我给了他近乎满分的98分，然而另外两个评委可能由于心中另有所属，得知我给张学友那么高分时，认为不合理，要求我作适当地降分数，然而当时我确实认为张学友的表现比其他参赛者优胜得多，所以坚持原则没有做出妥协，也幸好日后张学友的成就印证了我当时的眼光，也为我当天那个"唔识做"争回一口气。

黄祖辉老师与张学友当年合影

         我全职负责宝丽金制作从彭健新、柳影红等歌手开始，后来公司方面安排我全面负责新人制作，按合作先后次序包括有达明一派、草蜢、李克勤、周慧敏、王馨平等等，期间也有协助邓丽君在香港的演出事宜以及录音工作，并参与谭咏麟以及许冠杰的歌曲制作等。

         宝丽金的强项就是团队合作气氛浓厚，合作班子强大，无论是那一个部门都有能独当一面的人在把关，而且大家关系密切，所以无论做起什么事情都能一呼百应。宝丽金公司自有录音室的优势在于当制作人产生创作灵感时可以随时得到即席挥毫的配合，出现有想法的动机时可以即时联系有关人等，看大家是否有时间及兴趣来协助实践想法。很多时候，不少有代表性的录音或混音成果，都是在兴致勃勃的推动力下完成，比如录制李克勤的红日的当天，在大部分歌手都惯性地先录好音乐底再加主唱的那时，当天我约齐了人马，原意是通知克勤来录音室度Key(歌曲调子的高低)，刚好当天他有整天的档期没有其他工作，当他来到录音室时一切都已准备就绪，有如现场音乐会的演出，由于录音室经常都会有各方朋友的到访，当准备开始正式录音时看见郑中基以及太极乐队的主唱不约而同地推门进来，心想机不可失，马上加添话筒摆设，抓住他们两人加上小弟的三人和唱，通过全面调音后，整首歌曲总共录了三次完成，然后即时混音完成成为现时市场上仍然流传的那版本，这体现唱片公司有自己录音室的好处了。现时的录音绝大部分都需要提前预订档期，相比当年的那创作的过程，那种感觉估计现在很难重现。

黄祖辉与李克勤合影

（邓）：确实难得，值得缅怀的岁月！我还想知道在您从业生涯中，除了刚刚讲述的《红日》外，还有没有其他让您很难忘、很感动，很有满足感或者帮助您提升的事情。

歌曲链接：李克勤 - 红日

（黄）：在我整个制作工作里面有很多都很难忘的，由于时间久了，兴奋点可能降低甚至具体是怎样一时间都想不起来。

         不过记忆中有一件事情也非常难忘，在大家开始追逐电脑编程的音乐的时期，我也会尝试做大家在做的事，在制作达明一派专辑的那时，电脑编程音乐还不太成熟，刘以达已开始使用一个简单的音序器(sequencer)来编制他的作品，由于当时他所拥有的器材在同一时间不能有效展现他所要构思的编排效果，我就想出租借所需的键盘来尽量配合能同时间体现他的要求，除了方便不同的乐器声音的调校外，也可以分辨出歌曲编排的层次是否合适予以调整及修改。在电脑音乐科技十分成熟的今天，当时个做法现在听来可能会让人感到有点笨拙，但在当时，每个进来的人看到我们把差不多有十台键盘铺满整个音控室的壮观场面，都有叹为观止的感觉。

黄祖辉老师与向雪怀、泰迪罗宾以及泰迪罗宾的弟弟威威合影

         至于使用电脑科技来制作音乐，在某程度导致我对这个行业失去了兴趣，其中一个原因是当音乐制作还处于纯真人弹奏的当年，我们总渴望所有的乐器演奏甚至歌唱部门都可以是一丝不苟的完美，但当有了电脑的参与让什么都可以达到完美无瑕的阶段时候，发现原来完美在艺术的范畴原来是有抵触的，完美使得艺术作品失去味道，没有了个性，变得平淡了。

         但当成为大趋势大家都这样做时，我也跟着浪潮来这样去生产音乐，唯一改变了的是自己的心态。以前睁开眼睛就想进入录音室来实现一些想法，到了后来，就变成了希望尽快搞掂事情然后离开录音室，我想，这可能是需要歇一歇去沉淀一下，找一个新方向的时候了。随着香港的97回归，我也回归珠海我的祖乡定居了。

        回到刚才的话题，我认为很多开心的时刻是不记得的，所以开心的时光过得特别快，而难过的时间总度日如年就是这原因。比如在工作上出现不如意的事情效果未能达到预期要求，就会记得所犯的错误或哪方面安排的不当，让下次不会犯同等错误，所以犯错就是让人学习，失败确实是成功之母。

（邓）：请黄老师举一个例子。

（黄）：举一个在混音方面的例子吧。混音是音乐制作中最后的一个重要环节。很多时候大家都会犯同等的错误，就是未有在恰到好处的那个点收货，变得重复又重复地过度严谨从而让作品失去呼吸的空间。曾经有一首歌就是《蓝月亮》，那首歌词是由向雪怀执笔，并且是在圣诞节的那晚上，我正和关淑仪等在一起参加圣诞派对时，向雪怀打电话过来告诉我歌词是这样这样，通过话筒都能想象得出那很有意境的效果，正符合当时浅酌朦胧的气氛。第二天约克勤录完歌曲后马上进行混音，但由于过于看重那首歌，就重复又重复地混了好长时间，一直担心哪里出问题没有，然而这过度紧张执着的情绪反而把歌曲越搞越显压力，在疲惫不堪的状态下，终于草草录下歌曲混音离开录音室回家。休息了一天后，在凌晨一两点再回到公司把多轨母带拿出来，然后在一个平和的心态把这首歌的分轨一一的推出来，在相对轻松愉快的心情下把这首歌曲混好。

黄祖辉老师在录音室工作

歌曲链接：李克勤 - 蓝月亮

（邓）：您凌晨回公司做了《蓝月亮》的一个全新混音，那新的版本跟以前版本主要区别在哪？

（黄）：区别在于，这首歌本身所描绘的意境是一个在凌晨全无压力的一个轻松浪漫的环境下漫步，假如在混音过程出现过度的调校，反而会做成音色过硬让乐器与乐器之间失去共鸣，导致音符声部那和谐感的欠奉，让歌曲所要体现的画面出不来，所以在轻松愉快的状态下才能营造出歌曲应有的气氛，尤其选择在凌晨那宁静的时刻，轻松地逐一把推子推起来，歌曲音效感觉就象自然地成形，很多时事情不一定需要尽九牛二虎之力的复杂以为是达到成功的保障，主要看方法的运用是否恰到好处。

黄祖辉与向雪怀合影

（邓）：音乐最本质的东西就是令人舒服。最后一个问题是:您对当下的粤语歌曲，尤其是广东的粤语歌创作有什么期待?

（黄）：我认为普通话理所当然是中国音乐的主流方言，然而在不可能让广东话失传的大前提下，广东粤语歌曲仍然会有有一定的市场，至于是如何体现粤语歌曲的特色又不让人感到跟时代脱节，最关键是演绎粤语歌曲的那代表性人物以及能牵动话题的歌曲内容了。

（邓）：那就是要有时代精神，又要体现它的个性了？

（黄）：跟英语或普通话的可以拉长变音的区别在于，粤语本身有其音韵的限制，粤语歌词其实不容易填写，所以不建议硬性把它随意套入市场上流行的音乐风格，比如有段时间流行爵士风格，就马上出现爵士音乐风格的粤语歌，个人认为这做法成功的例子不多，因为本身这粤语的语言跟爵士音乐的文化背景有差异，正如有以英语来唱粤剧的尝试，你说是否做不到，当然什么都可以做到，但以音乐的角度来判断好不好听则是见人见智了。

         粤语本身有它一种既定的模式，看怎样还原这个模式来重现粤语歌曲应有的格调和力量，配合时代的节奏与步伐，以经典结构来重现一种新面貌，不知道这说法是否有点抽象和是否可行？

（邓）：其实也不抽象，因为之前我做过概念研究，主题是“吃粤菜、品粤酒、听粤歌”，粤菜、粤酒、粤歌都是在广东这个同一地方出来的东西，你可以在广东吃川菜，但是吃粤菜有当地的情怀，是其他菜系代替不了的。      

          很感谢黄老师在百忙中接受这次采访，我们这个访问就结束了，谢谢。

黄祖辉老师与本文作者邓耀邦合影